21 Incríveis ideias de desenhos para inspirar sua criatividade

Desenhar é uma forma maravilhosa de expressar sua criatividade e deixar sua imaginação fluir. Seja você um artista iniciante ou um profissional experiente, sempre há espaço para novas ideias e técnicas. Neste post, compartilho 21 incríveis ideias de desenhos para inspirar sua criatividade e ajudá-lo(a) a criar artes incríveis. Desde desenhos a lápis simples até desenhos animados e técnicas de ilustração, temos algo para todos. Vamos começar a explorar essas ideias e ver o que mais você pode criar!

Ideias de desenhos – Introdução

Este post é mais uma publicação que pretendo atualizar de tempos em tempos.

Pretendo apresentar aqui ideias de desenhos para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades e explorar novas técnicas.

Desde desenhos de paisagens, animais, retratos e muito mais, há algo para todos, sempre.

Essas ideias de desenhos serão uma excelente fonte de inspiração para qualquer pessoa que queira aprender a desenhar, e te ajudarão a expandir sua criatividade e habilidades artísticas.

Preparado? Vamos aos primeiros exemplos.

21 Ideias de Desenhos

Ideias de desenhos – Desenhos a lápis simples

Uma ideia de desenho muito básica – e nem por isso menos importante – são os desenhos a lápis simples.

Quando digo desenho a lápis simples, me refiro a desenhos preto e branco, usando grafite, mas também outros materiais como carvão.

O desenho a lápis é um dos melhores para iniciantes no desenho, já que é um material fácil de se dominar, e que permite criar artes muito rebuscadas.

Por exemplo, apenas com alguns lápis e borracha, é possível criar desenhos extremamente realistas, como alguns que eu já mostrei aqui no Blog.

Mas o desenho a lápis não se limita a desenhos realistas não!

Você pode desenhar animes, natureza morta, cartoons, desenho artístico e muitos outros, somente usando lápis e borracha.

É também um dos melhores materiais para se treinar desenho, permitindo que você desenvolva suas habilidades com desenho rapidamente.

Inclusive, eu já falei aqui no Blog sobre exercícios de desenho para iniciantes, e recomendo que você dê uma olhada.

Desenhos a lápis de cor

Desenhar a lápis de cor é uma forma de arte versátil e acessível que permite ao artista criar imagens detalhadas e coloridas.

Essa técnica combina as habilidades de desenho a lápis com a adição de cores, o que ajuda a criar imagens realistas e vívidas.

Os materiais necessários para desenhar a lápis de cor incluem lápis de cor, papel de desenho, borracha e um lápis preto/caneta para fazer marcas guia.

Alguns artistas também optam por usar lápis de cor solúveis em água, o que permite a criação de texturas suaves e efeitos aquarelados.

Um dos mais renomados artistas que utilizam lápis de cor é a norte-americana Lisa Frank, conhecida por suas criações vibrantes e coloridas, com personagens animais e cenas fantásticas.

Outro artista famoso é Arnie Fenner, conhecido por suas capas de livros de fantasia e ficção científica com detalhes impressionantes.

Um artista brasileiro que faz desenhos realistas e coloridos é Carlos Santana. Olhe só esse desenho dele abaixo:

Para melhorar suas habilidades em desenho a lápis de cor, é importante praticar a técnica de desenho a lápis, bem como aprender sobre cores e como combiná-las. Aprenda sobre Teoria das Cores, ajuda muito!

Além disso, é recomendável experimentar diferentes tipos de papel e texturas para descobrir qual funciona melhor para você. Eu curto usar papeis lisos, como o Canson XL ou o Fabriano L.

Você pode, também, fazer exercícios.

Alguns exercícios para treinar o desenho a lápis de cor incluem desenhar objetos comuns, como frutas e plantas, com ênfase nas sombras e nas texturas (natureza morta).

Outra opção é copiar imagens coloridas encontradas em revistas ou na internet e tentar recriá-las com seus próprios lápis de cor.

Também é útil praticar a criação de texturas, como madeira ou metal, usando diferentes técnicas de lápis de cor.

Em resumo, desenhar a lápis de cor é uma técnica divertida e versátil que permite ao artista criar imagens coloridas e detalhadas.

Ao praticar e melhorar suas habilidades, é possível criar obras de arte incríveis e expressivas.

Desenhos animados

Uma ideia de desenho muito boa é copiar desenhos animados que você gosta, ou gostava, de assistir.

É uma ótima ideia de desenho para quem quer só se distrair e fazer algum desenho legal.

Como exemplo, posso citar o Bob Esponja, que é um desenho animado que muita gente curte (e é facílimo de desenhar).

Além dele, você pode desenhar Pokémons, como o Pikachu, o Squirtle e muitos outros.

Se você for iniciante, recomendo personagens simples como o Bob, ou ainda Simpsons, Flintstones, entre muitos outros.

São inúmeras possibilidades, basta escolher por onde começar!

Paisagens – Uma das melhores ideias de desenhos

Mais uma categoria de desenho que eu não poderia deixar de colocar aqui nesta lista.

Esta é uma das melhores ideias de desenho para se fazer, e você pode aplicar qualquer técnica de desenho a ela – grafite, carvão, lápis de cor, tintas, qualquer uma.

A maior vantagem de se desenhar paisagens é que você pode treinar sua perspectiva, além de gerar artes muito bonitas que podem virar até mesmo quadros.

Somado a isso, esse tipo de desenho serve como treino para quem quer fazer desenhos mais complexos, como por exemplo desenhos de cenas de ação, que envolve desenhar tanto a paisagem como personagens.

Dito isso, olhe alguns exemplos de desenhos de paisagens que eu fiz:

No desenho à esquerda, eu usar técnicas de desenho a nanquim.

Nos desenhos à direita, eu usei técnicas de desenho a carvão.

Como você pode ver, dá para se desenhar quadros muito bonitos usando técnicas diversas.

Experimente desenhar paisagens!

Tem, inclusive, um post deste Blog que fala só sobre como desenhar paisagens. Dá uma olhada!

Lettering

Já falei sobre Lettering aqui no site antes, mas já faz um tempo que não volto no assunto.

Lettering é um tipo de arte que envolve a criação de letras, frases e palavras usando diversas técnicas, como caligrafia, tipografia e ilustração.

Não se deve confundir caligrafia com lettering, já que caligrafia é escrita, e lettering é desenho.

Essa arte é amplamente utilizada em projetos de design gráfico, como capas de livros, embalagens, anúncios, entre outros.

Um dos artistas mais conhecidos no ramo do lettering é Sean McCabe, um americano que é considerado um mestre em caligrafia e tipografia.

Os materiais mais comuns usados no lettering incluem canetas, lápis, pincéis e programas de design gráfico como o Procreate, da Apple.

Além disso, muitos artistas também usam papéis especiais para obter diferentes texturas e efeitos nas suas criações.

Lettering pode, também ser usado para criar quadros e cartazes bonitos e chamativos. Observe:

Bem da hora né?

Claro, você não precisa de muitos materiais para começar.

Na verdade, você pode ter só lápis e borracha mesmo que já tá bom.

O importante é a boa vontade de querer aprender.

Eu, pessoalmente, pretendo aprender e praticar mais lettering no futuro.

Retratos

Desenhar retratos é uma forma de arte muito difundida – e que vende bastante também.

Geralmente esse tipo de arte é feito tomando como referência uma foto.

Os materiais que você pode usar variam muito – pode ser lápis e borracha, pode ser carvão, nanquim, aquarela, pastel, entre muitos outros.

Independentemente das técnica escolhida, as possibilidades são muitas.

Você pode fazer encomendas de desenhos para conhecidos, ou ainda desenhar pessoas famosas.

Um artista que faz muitos retratos é o Carlos Santana.

Na imagem abaixo, coloquei uma foto de um desenho dele e de um aluno, do Curso de Desenho Realista e Hiper-Realismo.

O primeiro desenho é um retrato realista do Leonardo DiCaprio, enquanto que o segundo é um retrato realista do Michael Jackson.

Desenhos de retratos é uma das melhores ideias de desenhos desse post, porque permite que o desenhista crie um portfolio para apresentar.

É uma ótima maneira de se começar a aprender desenho 😉

Ideias de desenhos em perspectiva

Fazer desenhos em perspectiva é, acima de tudo, um treino para quem quer desenhar melhor.

Por isso, dentre as ideias de desenhos apresentadas aqui, esta é uma das melhores.

Ao fazer desenhos em perspectiva você está se treinando para fazer qualquer tipo de desenho, usando qualquer técnica, de forma mais realista e profissional.

Para fazer desenho em perspectiva, você vai precisar de pouco materiais de desenho.

Na verdade, basta ter lápis e borracha para começar.

No entanto, uma régua pode ajudar bastante também.

Para fazer desenhos com perspectiva, é necessário definir o(s) ponto de fuga(s), fazer as linhas diretrizes e começar a desenhar.

Tem um post aqui no Blog que fala sobre ponto de fuga em detalhes, e apresenta exercícios também.

Exemplos de desenho de perspectiva e de ponto de fuga são mostrados abaixo:

No primeiro desenho temos um exercício de ponto de fuga e perspectiva, enquanto que no desenho de baixo temos um desenho colorido com um único ponto de fuga.

Nada mal né? Esses desenhos simples podem ajudar você a se desenvolver muito.

Ilustrações de livros

Neste post sobre ideias de desenhos, essa aqui é mais uma que vale muito a pena conferir.

Você pode copiar ilustrações de livros, para desenvolver suas habilidades.

Ao observar ilustrações nas capas e interior de livros, você vai ver diferentes tipos de desenhos, com diferentes estilos.

Se você copiar esses desenhos, vai aprender um pouquinho mais sobre esses estilos de desenho.

Por isso, acho super válido colocar essa ideia aqui neste post.

Um ilustrador brasileiro que fez inúmeras artes fantásticas, para diversos livros, é Rodolfo Parigi.

Esse artista é conhecido por suas ilustrações realistas e detalhadas, que ajudam a contar histórias de maneira mais intensa e envolvente.

Com mais de 20 anos de carreira, ele já ilustrou mais de 100 livros, incluindo clássicos da literatura infantil e obras premiadas.

Seu trabalho é admirado por sua habilidade de capturar a essência dos personagens e cenários, dando vida às histórias que ele ilustra.

Outro exemplo é o Chris Riddell, um cartunista britânico que já ilustrou muitos livros e tem a capacidade de criar personagens fantásticos e cenários cativantes.

Observe só o estilo de desenho desse cara (achei essa imagem no Pinterest):

Nada mal, né? Isso pode ser um pouco difícil de desenhar, mas você pode sempre procurar por algo mais fácil.

Por exemplo, já pensou em tentar desenhar alguma capa de um livro do Harry Potter?

Não é tão difícil, e pode dar um resultado legal, além de ser um ótimo treino…

Desenhos de moda

Desenhos de moda são uma forma importante de expressão criativa e de comunicação para designers de moda.

Os materiais de desenho mais comuns usados para desenhos de moda incluem:

• lápis (mais uma vez, recomendo da marca Staedtler, são muito bons);
• canetas de ponta fina (pode ser uma caneta nanquim, por exemplo);
• lápis de cor;
• pincéis de aquarela;
• marcadores.

Os desenhos de moda também podem ser criados digitalmente usando programas de desenho eletrônico, como o Adobe Illustrator ou o Procreate.

As técnicas de desenho usadas para desenhos de moda incluem:

• croqui, que é o desenho rápido e esboçado de figuras humanas para mostrar roupas e acessórios;
• desenho técnico, que é o desenho preciso e detalhado de uma peça de roupa, incluindo suas medidas e especificações.

O desenho de detalhes, como botões, zíperes e bolsos também é importante.

Um famoso desenhista de moda é o francês Christian Lacroix, conhecido por sua extravagância e seus desenhos ricos em detalhes.

Ele que fez esse desenho ali em cima, inclusive, e tem uma abordagem muito artística para a moda, de forma que seus desenhos são famosos por sua beleza e criatividade.

É também considerado um dos maiores designers de moda de todos os tempos e é um excelente exemplo para seguir, para aqueles interessados em desenhar moda.

Desenhos com tinta

Desenhar com tinta é uma forma de arte antiga que traz muitas vantagens para quem a pratica.

A tinta é um material versátil que permite ao artista criar desenhos precisos e detalhados, com uma riqueza de tonalidades e texturas que frequentemente não é possível com lápis ou canetas.

Além disso, desenhar com tinta é uma ótima maneira de melhorar suas habilidades artísticas e criar artes únicas e expressivas.

Existem muitos tipos de tinta que podem ser usados para desenhar, cada um com suas próprias características e propriedades.

As tintas à base de água, como a aquarela, são ideais para desenhos delicados e suaves.

Por outro lado, tintas à base de óleo são mais adequadas para desenhos precisos e detalhados.

Existem ainda tintas acrílicas e tintas de nanquim, que são ótimas para desenhos com linhas precisas e escuras.

Eu, pessoalmente, adoro desenho com tinta nanquim e já fiz vários. Olhe um desenho meu abaixo:

O desenho acima foi feito com tinta nanquim, e está inacabado.

Eu fiz ele muito tempo atrás, quando minhas técnicas de desenho eram um pouco piores do que são hoje.

Por isso, tem alguns errinhos nesse desenho…mas ainda assim, eu gosto bastante dele.

Não faço mais esse tipo de desenho porque estou sem tempo mesmo, mas o fato de ter praticado desenhar com tinta nanquim fez com que eu desenvolvesse muito minhas habilidades.

Tenta você também! Uma ótima forma de treinar desenhos com tinta é desenhar paisagens ou cenas da natureza, como eu fiz acima.

Isso permitirá que você pratique a técnica de desenho de perspectiva e aprenda a criar texturas e tonalidades diferentes com tinta.

Também é importante desenhar objetos e cenas de forma livre, sem se preocupar com a perfeição, isso ajuda a desenvolver a sua criatividade e expressão.

Desenhos de arquitetura

Dentre todas as ideias de desenhos que apresentei neste post, essa é a única que representa uma modalidade de desenho usada por engenheiros e arquitetos.

O desenho de arquitetura é uma forma de arte que serve como um meio de expressar e representar de forma visual projetos arquitetônicos.

É uma ferramenta importante para arquitetos, designers e engenheiros, pois permite que eles apresentem seus projetos de maneira clara e concisa para seus clientes, colegas e patrocinadores.

Além disso, o desenho de arquitetura também pode ser uma forma poderosa de comunicação, transmitindo a personalidade e a visão do projeto.

Os materiais mais comuns usados para desenhar arquitetura incluem lápis, canetas de desenho, pincéis e tintas, além de softwares de desenho digital, como o AutoCAD.

Cada material oferece suas próprias vantagens e desvantagens, por isso é importante escolher o material que seja mais adequado para cada projeto individual.

Para melhorar suas habilidades em desenhar arquitetura, é importante praticar constantemente.

É útil desenhar edifícios e estruturas reais, bem como estudar a arquitetura de diferentes épocas e estilos.

Além disso, é importante aprender sobre proporções, perspectiva e técnicas de desenho para melhorar a precisão de seus desenhos.

Você pode, ainda, misturar o desenho técnico usado por arquitetos com técnicas mais “artísticas”, o que dá resultados incríveis.

Mais uma vez, vou ilustrar essa ideia de desenho com uma imagem do Pinterest (não conheço o autor, mas achei o desenho legal).

Desenhos de personagens de mangá/anime

Essa categoria de desenho já foi muito abordada aqui no Blog O Caminho da Arte.

Desenhar personagens de anime e mangá está muito em alta, principalmente entre o público mais jovem.

Além disso, desenhar anime requer conhecimento de algumas técnicas e, depois que você pega o jeito, fica muito fácil desenhar praticamente qualquer personagem desse estilo.

Os materiais mais comumente usados para desenhar anime/mangá são os seguintes:

• Lápis grafite;
• Lápis de cor;
• Borracha / caneta borracha;
• Caneta preta (para fazer o contorno do desenho;
• Marcadores (para colorir o desenho).

Seguindo as técnicas certas de desenho de anime, pode-se fazer artes tão bonitas quanto essa aí abaixo:

O desenho acima foi feito pelo professor do curso de desenho Como Desenhar Melhor 2.0, que ensina a desenhar anime com técnicas novas e únicas.

Nada mal, não é? Você pode fazer algo tão bom quanto esse desenho, mesmo sendo iniciante.

Basta conhecer as técnicas certas e praticar 😉

Desenhos de cenas de fantasia

Desenhos de cenas de fantasia são uma forma de expressão criativa e de contar histórias imaginárias.

Os materiais de desenho mais comuns usados para desenhos de cenas de fantasia incluem lápis de grafite, lápis de cor, pincéis de aquarela, canetas e tintas variadas.

Desenhos de cenas de fantasia usam e abusam de elementos de fantasia, como por exemplo:

• criaturas imaginárias;
• arquitetura impossível;
• paisagens fantásticas.

Além disso, são usadas técnicas de ilustração para criar um senso de profundidade e textura (uma boa perspectiva, muito estudo de ponto de fuga).

É importante prestar atenção na perspectiva, proporção e composição para criar uma cena coesa e convincente.

Um famoso desenhista de cenas de fantasia é o artista britânico Brian Froud, conhecido por sua habilidade em criar mundos imaginários e criaturas fantásticas.

O desenho acima é dele, inclusive.

Ele é um exemplo a se seguir, para aqueles interessados em desenhar cenas de fantasia.

Desenhar cenas de fantasia é uma excelente maneira de desenvolver sua criatividade e habilidades de ilustração, além de ser uma forma de expressão artística e de contar histórias fascinantes.

Somado a isso, desenhos de fantasia também são utilizados para ilustrar livros, jogos, filmes e animações.

Desenhos de personagens de jogos

Uma das melhores ideias de desenhos para se fazer são personagens de jogos.

Geralmente, os personagens de jogos vão ter um jeito meio parecido com mangá, já que muitos jogos são feitos no Japão (Playstation é de lá, né).

Dito isso, essa é uma categoria de desenho que vai seguir muitas das regras do desenho de anime/ mangá.

Recomendo que você olhe os posts deste Blog sobre como desenhar anime, vai ajudar bastante.

Se você curte jogar videogames, então deve ter muitas opções de desenhos para fazer.

A técnica que você vai usar pode ser qualquer uma.

O ideal é que você use técnicas com as quais você tem familiaridade, mas pode tentar usar alguma técnica nova para aprender também.

Para iniciantes, eu recomendo fazer desenho preto e branco com grafite mesmo.

Depois de ganhar alguma experiência, recomendo que comece a fazer desenhos coloridos, usando lápis de cor.

Depois de ter experiência com essas modalidades de desenho, aí sim, recomendo se aventurar com tintas.

Dito isso, olha só esses desenhos de personagens de jogos:

Os desenhos acima foram feitos pelo professor Anderson, do treinamento Como Desenhar Melhor 2.0.

Nesse treinamento, são apresentadas técnicas de desenho para fazer personagens de anime e mangá.

Essas técnicas também se aplicam a desenhos de personagens de jogos, como o Sonic e o Superman, acima.

São técnicas originais com resultados muito bons – os desenhos do professor são da melhor qualidade, clica ali no link pra ver 😉

Desenhos de animais – ideias de desenhos

Essa ideia de desenho é muito boa, já que todo mundo adora animais e pets.

Eu, pessoalmente, adoro desenhar aves e cães.

Só aqui no Blog, já desenhei dois cachorros realistas, conforme você pode ver na imagem abaixo:

Eu gosto muito desses desenhos que fiz. Eles ficaram bem realistas.

Uma forma de você aprender a desenhar animais dessa forma é baixando meu E-Book Grátis Introdução ao Desenho Realista, onde eu mostro o passo a passo de como desenhar um dos cachorrinhos acima.

Bota seu melhor e-mail no formulário abaixo e eu envio o E-Book para você!

Além disso, você pode olhar diretamente o post sobre Como desenhar um cachorrinho, onde eu mostrei o desenvolvimento de um desses desenhos também.

Por fim, gostaria de mostrar para você mais um desenho realista de animal – dessa vez um gavião.

Eu nunca terminei esse desenho, de forma que a foto que tenho para compartilhar é de um desenho pela metade.

Ainda assim, dá para ver que é um desenho muito bonito e promissor…

Curtiu? Desenhar animais é bem manero, vale a pena demais.

Desenhos de carros

Em breve vou escrever um post aqui sobre como desenhar carros usando técnicas realistas.

Enquanto não escrevo esse post, deixo aqui essa ideia de desenho.

Carros são admirados e adorados por muitas pessoas, sendo portanto um ótimo objeto para se desenhar.

Independentemente da técnica que você vai usar, desenhar carros pode ser muito da hora.

Ah, isso se aplica também a desenhos de motocicletas ou outros veículos.

Observe o desenho de carro abaixo, feito por um aluno do Curso:

Para desenhar carros realistas, você pode precisar de lápis grafite com diversas gradações (H até 6B), lápis de carvão (se quiser fazer áreas bem escuras), borracha (recomendo caneta borracha), esfuminho e pincel.

Se você tiver tudo isso, mais as técnicas certas, dá para fazer um trabalho como esse acima.

Desenhos de personagens de filmes – ideias de desenhos

Desenhar personagens de filmes é uma habilidade que envolve muita criatividade e habilidade manual.

Para desenhar personagens de filmes, é preciso ter conhecimento sobre anatomia humana, expressões faciais e a capacidade de captar a essência de um personagem e traduzi-lo em uma figura desenhada.

Alguns dos materiais que podem ser usados para desenhar personagens de filmes incluem lápis de desenho, lápis de cor, canetas, pincéis e tintas.

Um dos artistas mais famosos que desenha personagens de filmes é Alex Ross, conhecido por seu trabalho em quadrinhos e ilustrações de personagens de super-heróis.

Outro artista famoso é Andy Park, responsável pelo design de personagens de filmes como Homem de Ferro, Guardiões da Galáxia e Capitã Marvel.

Para melhorar suas habilidades em desenhar personagens de filmes, é importante estudar anatomia humana, praticar desenhando expressões faciais e figuras de diferentes ângulos, e estudar os traços característicos de personagens famosos.

Além disso, é importante treinar sua habilidade de observação, estudando o movimento e a postura dos personagens que você deseja desenhar.

Exercícios úteis para treinar o desenho de personagens de filmes incluem desenhar personagens a partir de fotos ou desenhos já existentes, criar suas próprias versões de personagens famosos e experimentar diferentes técnicas de desenho, como lápis de cor, tinta ou digital.

Desenhar personagens de filmes é uma habilidade que pode ser melhorada com prática e dedicação, e é uma maneira divertida e criativa de expressar sua paixão por filmes e personagens fictícios.

Desenhos de monstros

Desenhar monstros permite soltar sua imaginação fazendo criaturas aterradoras e fantásticas.

Você vai, inclusive, melhorar muito suas habilidades de desenho ao fazer monstros, sendo portanto um ótimo treino.

Desenhar monstros pode, ainda, ajudar a gente a criar personagens, o que é algo muito bom sempre.

Os materiais usados nesse tipo de desenho podem ser muitos. Para iniciantes, recomendo materiais fáceis de usar, como lápis grafite, borracha e, só depois, lápis de cor e tintas.

Eu já vi um desenhista digital que fazia esse tipo de arte de um jeito bem característico.

Ele fazia vários rabiscos, sem nenhuma intenção clara e, aos poucos, ele começava a modelar os borrões e rabiscos.

Aos poucos o desenho tomava forma, e se tornava uma criatura (bem feiosa, geralmente, mas bem interessante também).

Olha só esse desenho que achei no Pinterest. Não sei quem foi o artista que fez, mas achei ele bem legal:

Desenhos de cenas de ação – ideias de desenhos

O desenho de cenas de ação é uma arte emocionante e desafiadora que permite que o artista capture momentos dramáticos e intensos em suas criações.

Para criar uma cena de ação realista e impactante, é importante ter conhecimento sobre a anatomia humana e sobre as leis da física, além de dominar técnicas de desenho.

Existem diversos materiais que podem ser utilizados para desenhar cenas de ação, como lápis, canetas, pinceis e tintas.

Cada um desses materiais oferece suas próprias vantagens e desvantagens, e o artista pode escolher o melhor material de acordo com suas necessidades e estilo pessoal.

Se você quer melhorar suas habilidades em desenhar cenas de ação, é importante praticar regularmente e estudar a anatomia humana e desenhos de paisagens.

Além disso, experimente diferentes materiais e técnicas para encontrar o que funciona melhor para você.

Aqui estão alguns exercícios que podem ajudá-lo a se treinar em desenho de cenas de ação:

• Desenhe cenas de ação com referência: busque imagens de cenas de ação e tente reproduzi-las em seu desenho. Isso ajudará a melhorar sua habilidade em capturar ação e movimento;
• Pratique a anatomia humana: desenhe esqueletos, músculos e outras partes do corpo humano para compreender como eles se movimentam durante cenas de ação;
• Pratique desenho gestual – ele ajuda a desenhar personagens fluidos e naturais;
• Crie suas próprias cenas de ação: imagine suas próprias cenas de ação e tente capturá-las em seus desenhos. Isso permitirá que você aplique o que aprendeu sobre anatomia e física em seus desenhos.

Claro que, para desenhar cenas de ação, você precisa ser um pouco mais avançado no desenho, então pode ser que demore mais tempo até você fazer composições realmente legais. Mas vale a pena ficar tentando e treinando!

Desenho estilo Ghibli

Ideias de desenhos a mil!

Não podia faltar nesta post a arte Ghibli.

Arte Ghibli é um estilo de animação e ilustração criado pelo estúdio de animação japonês Studio Ghibli.

A arte é conhecida por sua beleza e atenção aos detalhes, com desenhos detalhados de paisagens e personagens fantásticos.

Um dos mais famosos artistas que trabalha neste estilo é Hayao Miyazaki, diretor e animador de clássicos da animação japonesa como “Meu Vizinho Totoro” e “A Viagem de Chihiro”.

Olha só como é esse estilo de desenho (mais uma foto do Pinterest):

Quanto aos materiais, o desenho a lápis é comumente utilizado como uma etapa inicial, seguido de pintura em aquarela ou guache para aplicação de cores.

Pode ser um tipo de arte mais complicado de fazer, mas tudo é questão de prática!

Vale a pena tentar 😉

Desenhos de personagens de HQ

Desenhos de personagens de HQ exigem uma variedade de materiais, mas os mais comuns incluem lápis de grafite, lápis de cor, marcadores, canetas de ponta fina, papel de desenho e um estilete.

Os artistas de HQ geralmente usam uma combinação de desenho à mão livre e digital para criar seus personagens.

Os resultados ficam bem legais. Observe:

Alguns desenhistas famosos que são conhecidos por seus desenhos de personagens de HQ incluem Jim Lee e Frank Frazetta.

Desenhar personagens de HQ pode ser uma ótima maneira de desenvolver habilidades de narrativa visual e storytelling.

Para começar a praticar esse tipo de desenho, é recomendável estudar a anatomia humana, aprender as técnicas de desenho básicas e estudar os trabalhos de artistas de HQ que você admira.

Por exemplo, o Jim Lee é um ilustrador da Marvel e DC muito renomado.

Ele é conhecido por seus trabalhos em títulos como “X-Men”, “Batman: Hush” e “Justice League”.

Seu estilo único e detalhado tornou-se uma marca registrada do universo de quadrinhos.

Se você gosta de desafios, pode começar a tentar reproduzir alguns desenhos dele:

Uma coisa que curto muito nos HQs é que os personagens seguem muito proporções realistas. Logo, é importante saber como desenhar corpo humano.

Como já mencionei algumas vezes aqui no site, para se desenhar corpo humano bem, é legal dar uma olhada no trabalho de Andrew Loomis, que criou inúmeras técnicas e passo a passos de como desenhar rostos e corpos humanos.

Falo muito dele em alguns posts aqui do blog.

Também é importante praticar desenhar personagens de diferentes posições e expressões para desenvolver suas habilidades de desenho.

21 Ideias de desenhos – Resumo

Este foi mais um post sobre inspirações para desenho.

Nele, apresentamos 21 ideias de desenhos:

• Desenhos a lápis simples;
• Artes com lápis de cor;
• Desenhos animados;
• Paisagens;
• Lettering;
• Retratos;
• Desenhos em perspectiva;
• Ilustrações de livros;
• Desenhos de moda;
• Arte com tintas;
• Desenho de arquitetura;
• Mangá / Anime;
• Cenas de Fantasia;
• Personagens de jogos;
• Animais;
• Desenhos de carros;
• Personagens de flmes;
• Desenhos de monstros;
• Cenas de ação;
• Arte Ghibli;
• Desenho estilo HQ.

O que achou deste post? Comenta aí mais ideias de desenhos para colocarmos aqui nesta lista.